Ceniona wokalistka i osobowość estradowa, która na stałe zapisała się w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Jej styl muzyczny to przede wszystkim fuzja popu z elementami folku (zwłaszcza etnicznych brzmień słowiańskich i góralskich), co stało się jej znakiem rozpoznawczym.
Oto kilka kluczowych faktów o jej profilu artystycznym:
Złota era z zespołem Brathanki: Ogólnokrajową popularność zyskała jako wokalistka grupy Brathanki (w latach 1998-2003). To z nią nagrała kultowe albumy Ano! oraz Patataj, na których znalazły się takie hity jak „Czerwone korale”, „W kinie, w Lublinie” czy „Gdzie ten który powie mi”.
Kariera solowa: Po odejściu z zespołu rozpoczęła udaną karierę na własny rachunek. Wydała kilka albumów solowych (m.in. Etnoteka, Po drugiej stronie lustra), na których udowodniła, że potrafi sprawnie łączyć nowoczesną produkcję popową z tradycyjnymi, folkowymi korzeniami.
Wrażliwość i warunki wokalne: Mlynkova dysponuje charakterystycznym, jasnym głosem o ciepłej barwie. W swoich interpretacjach potrafi być zarówno energiczna i żywiołowa, jak i niezwykle liryczna, co najlepiej pokazują jej nastrojowe ballady.
Dzięki swojej autentyczności i wierności muzycznym korzeniom, Halina Mlynkova od lat pozostaje jedną z najbardziej wyrazistych i rozpoznawalnych wokalistek nurtu folk-pop w Polsce.
Wokalistka, pedagog śpiewu i magister sztuk muzycznych.
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie uzyskała tytuł magistra sztuk muzycznych. Od najmłodszych lat związana z muzyką – śpiew towarzyszy jej nieprzerwanie od szóstego roku życia. Jest laureatką wielu konkursów wokalnych oraz uczestniczką 9. edycji programu „The Voice of Poland”.
Jako czynna wokalistka zdobywa doświadczenie na scenach w całej Polsce, współpracując z licznymi zespołami muzycznymi i orkiestrami. Miała również okazję występować gościnnie w Teatrze Śląskim w Katowicach, gdzie brała udział w realizacji kilku spektakli muzycznych. Jej działalność artystyczna obejmuje także produkcje telewizyjne, w tym udział w obsadzie muzycznej gali Miss Polonia.
Na przestrzeni lat występowała u boku cenionych artystów polskiej sceny muzycznej, takich jak Andrzej Piaseczny, Filip Lato, Anna Iwanek czy Andrzej Rybiński. Swoje umiejętności wokalne rozwijała pod kierunkiem wybitnych pedagogów i muzyków, m.in. Elżbiety Zapendowskiej, Renaty Danel, Joanny Zagdańskiej oraz Iwony Kmiecik.
Od ponad trzech lat z pasją i zaangażowaniem pracuje jako nauczyciel śpiewu, prowadząc zajęcia zarówno dla dzieci, młodzieży, jak i dorosłych. W swojej pracy stawia na indywidualne podejście do każdego ucznia, dostosowując metody nauczania do jego wieku, możliwości i celów artystycznych. Specjalizuje się w kształceniu prawidłowej emisji głosu, rozwijaniu techniki wokalnej, pracy nad oddechem oraz świadomym wykorzystaniem aparatu głosowego.
Podczas zajęć szczególną uwagę poświęca również interpretacji utworów, pracy nad ekspresją sceniczną, dykcji, frazowaniu oraz budowaniu własnej muzycznej tożsamości. Pomaga uczniom rozwijać słuch muzyczny, poczucie rytmu oraz pewność siebie podczas występów publicznych. Wierzy, że śpiew jest nie tylko umiejętnością techniczną, ale także formą wyrażania emocji i osobowości, dlatego zachęca swoich podopiecznych do odkrywania własnego stylu i artystycznej wrażliwości.
Dzięki doświadczeniu scenicznemu oraz pedagogicznemu skutecznie przygotowuje uczniów do konkursów wokalnych, przesłuchań, egzaminów do szkół artystycznych, występów scenicznych oraz pracy z mikrofonem. Jej celem jest nie tylko rozwój warsztatu wokalnego, ale również budowanie świadomości muzycznej i swobody artystycznej, które pozwalają czerpać prawdziwą radość ze śpiewania.
Równolegle realizuje własne projekty artystyczne i pracuje nad autorskim materiałem muzycznym. Muzyka jest jej największą pasją i nieodłączną częścią życia – zarówno na scenie, jak i w pracy pedagogicznej.
Uczyłem się, studiowałem głos na dziesiątkach szkoleń, kursów, konferencji i warsztatów ze specjalistami z całego świata. Obecnie moim mentorem wokalnym jest austriacki nauczyciel śpiewu i foniatra-laryngolog dr Hubert Noè. Patrzę na głos holistycznie sięgając do współprac ze specjalistami z dziedzin takich jak logopedia, osteopatia, akustyka, psychologia czy foniatria. Jestem absolwentem specjalizacji Technik Multimedialnych Wydziału Mechatroniki Politechniki Warszawskiej.
Kształciłem się także w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Na swojej dotychczasowej drodze miałem okazję pracować z tysiącami głosów, na różnym poziomie zaawansowania – od mówców, przez wokalistów amatorów/ hobbystów po znanych artystów sceny muzycznej. Jako trener głosu miałem/ mam przyjemność wspierania i towarzyszenia artystom, takim jak Roksana Węgiel, Viki Gabor, Sara James, Blanka, Stefano Terrazzino, Kuba Szmajkowski czy Włodzimierz Dębowski (aka Paprodziad), a także artystom teatralnym i musicalowym.
Jako wokalista i chórek współpracowałem m.in z Anią Karwan czy Martą Gałuszewską. Współpracując z takimi wytwórniami jak Universal Music Polska czy Warner Music Poland asystowałem przy dziesiątkach nagrań studyjnych i pracach nad singlami/albumami zarówno jako trener wokalny jak i aranżer chórków oraz wokal wspierający. Mój głos możecie usłyszeć w tle utworów takich, jak „Zaskakuj Mnie” Marcina Sójki czy „Forever and a night” Viki Gabor.
Jako trener wokalny pracowałem przy nagraniach utworów m.in „Superhero”, „Getaway”, „Ramie w Ramie” – Viki Gabor, „Somebody” – Sara James czy „Solo” – Blanka. Pracowałem dotychczas przy 9 edycjach programu The Voice Kids i 7 edycjach programu The Voice Senior jako trener wokalny oraz wokal wspierający, a także jako konsultant wspomagający przy programie The Voice of Poland. Byłem także konsultantem wokalnym przy przygotowaniach polskich reprezentantów w konkursie Eurowizji Junior (2018, 2019, 2020, 2021 – w tym dwóch zwycięzców tego konkursu) oraz dorosłej Eurowizji (2023). Przez lata związany byłem z chórem Sienna Gospel Choir i formacją Sienna Singers, z którą doszedłem do półfinału dziewiątej edycji programu Mam Talent.
Jestem współautorem książki „Niezbędnik Mojego Głosu: o odzyskiwaniu wrażliwości na siebie i swój głos” wydanej w 2024 roku nakładem wydawnictwa Ścieżki Mocy, a napisanej wspólnie z Magdą Sekułą-Lemberger.
Znakomity amerykański perkusista jazzowy, kompozytor i producent muzyczny pochodzący z Chicago, który od lat ma również silne powiązania z polską sceną muzyczną. Charakteryzuje go niezwykła wszechstronność, dynamiczne poczucie rytmu oraz umiejętność płynnego łączenia klasycznego jazzu z funkiem, popem, muzyką afro-latynoską, a nawet elektroniką.
Oto kilka najważniejszych punktów w jego karierze:
Światowa klasa i nominacje do Grammy: Przez pięć lat był członkiem cenionego kwartetu wybitnego wokalisty jazzowego Kurta Ellinga, z którym nagrał m.in. nominowany do nagrody Grammy album Man In the Air. Jako rozchwytywany muzyk sesyjny współpracował z ikonami światowego jazzu i R&B, takimi jak Freddie Hubbard, Randy Brecker, Joe Lovano czy Patricia Barber.
Polski łącznik: Parker stał się niezwykle ważną postacią dla polskiego środowiska jazzowego. Regularnie koncertuje i nagrywa w Polsce, współpracując z legendami naszej sceny – grał m.in. z Michałem Urbaniakiem, Marcinem Pospieszalskim, zespołem Tie Break oraz Maciejem Fortuną.
Własne projekty: Poza rolą sidemana (muzyka towarzyszącego), z powodzeniem prowadzi autorskie formacje, takie jak The Frank Parker Groove Collective (tworzony przez muzyków z USA i Polski). W swoich projektach stawia na nowoczesne brzmienie, eksperymenty z efektami elektronicznymi i potężną dawkę groove’u.
Perkusista, instruktor oraz muzyk koncertowy i sesyjny. Od ponad 20 lat rozwija swoją pasję do instrumentu, zdobywając doświadczenie na scenie, podczas nagrań studyjnych oraz w pracy z uczniami.
Przez lata współtworzył i nagrywał muzykę z zespołami Garbate Aniołki, Druides, Coldlight oraz wieloma innymi projektami, głównie z kręgu muzyki rockowej i alternatywnej, choć nie ogranicza się tylko do jednego stylu.
Występował również w składzie Radomszczańskiego Big Bandu, współpracując m.in. z Michałem Urbaniakiem i Marcinem Pospieszalskim. Ma na swoim koncie udział w kilku wydawnictwach płytowych oraz liczne koncerty w całym kraju.
Na co dzień prowadzi indywidualne lekcje gry na perkusji, dzieląc się wiedzą zdobytą przede wszystkim w praktyce. W pracy z uczniami stawia na zrozumienie roli jaką pełni perkusja w zespole oraz rozwijanie muzykalności. Wierzy, że choć dobra technika to ważny fundament, jeszcze ważniejsze jest świadome granie i czerpanie czystej radości z muzyki.
Podczas warsztatów chętnie podzieli się swoim doświadczeniem scenicznym, pokaże praktyczna rozwiązania wykorzystywane przez zawodowych muzyków i pomoże uczestnikom spojrzeć na grę z perspektywy prawdziwych, koncertowych sytuacji.
Absolwent klasy perkusji liceum muzycznego w Częstochowie oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Od ponad 25 lat związany z profesjonalną sceną muzyczną w Polsce. W ostatnich latach aktywnie koncertuje z zespołem Tubis Trio, Etnos Ensemble oraz Magdaleną Kumorek. Współpracował z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej
m.in. Michałem Urbaniakiem, Andrzejem Smolikiem, Tomaszem Stańko, Martyną Jakubowicz, Kasią Kowalską, Anią Rusowicz, Urszulą Dudziak czy Januszem Yaniną Iwańskim. W swoim dorobku artystycznym posiada 25 płyt oraz muzykę do wielu filmów i spektakli teatralnych. Koncertował na wielu scenach w kraju i za granicą m.in. w Meksyku, Brazylii, Kolumbii, Francji czy Norwegii.
Gitarzysta jazzowy i rozrywkowy, muzyk sesyjny. Urodzony w Warszawie, od dekady związany z Łodzią. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej na Akademii Muzycznej w Łodzi w stopniu magistra, wcześniej Wydziału Jazzu w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie – „Bednarskiej”. Jako gitarzysta współpracuje z Teatrem Muzycznym w Łodzi, Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatrem Syrena w Warszawie i innymi.
W latach 2019-2024 koncertujący gitarzysta w formacji Miętha. Autor aranżacji w łódzkim musicalu Cienie (premiera grudzień 2025). Współpracował także m.in. z artystami: Buba Badjie Kuyateh (Buba & Bantamba Gambia, For Tune 2017), Michał „Afrojax” Hoffmann (Afrojax – Nikt nie słucha tekstów, Wytwórnia Krajowa 2018), Jackiem Siciarkiem (Jacek Siciarek – In Yo Soul, Flower Records 2024). Miłośnik kawy, kotów i nieco zbyt dużej ilości reverbu na gitarze.
Gitarzysta związany z instrumentem od 6. roku życia. Swoją muzyczną drogę rozpoczął jako samouk, rozwijając następnie umiejętności pod okiem wybitnych muzyków i pedagogów, takich jak Wojtek Pilichowski, Michał Urbaniak, Marcin Pospieszalski, Femi Temowo, Jacek Królik, Krzysztof Kawałko czy Wojtek Olszak.
Dzięki wieloletniej współpracy z uznanymi artystami zdobył wszechstronne doświadczenie nie tylko jako gitarzysta, ale również w zakresie produkcji muzycznej, aranżacji oraz homerecordingu.
Swobodnie porusza się w stylistyce pop, rock, funk, gospel i muzyki alternatywnej, łącząc nowoczesne brzmienie z solidnym warsztatem instrumentalnym.
Na co dzień współpracuje z artystami i zespołami takimi jak WOLSKA, Julita Zielińska, Marcin „Brokat” Czerwiński oraz Muska. Równolegle aktywnie uczestniczy w projektach sesyjnych, zarówno koncertowych, jak i studyjnych. W 2025 roku wystąpił w programie „The Voice of Poland” u boku ZAZ jednej z najbardziej rozpoznawalnych artystek francuskiej sceny muzycznej, zdobywając kolejne doświadczenie we współpracy z muzykami światowego formatu.
Swoją wiedzę i doświadczenie przekazuje również młodszym muzykom. Prowadził zajęcia oraz warsztaty w ramach projektów „Idziemy na solo” i „Muzyczna Owczarnia”, dzieląc się praktyczną wiedzą z zakresu techniki gry, pracy zespołowej, aranżacji oraz realizacji nagrań.
Występował na najważniejszych polskich scenach, m.in. podczas Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, w Operze Leśnej w Sopocie oraz w licznych produkcjach telewizyjnych. Łącząc doświadczenie sceniczne, studyjne i edukacyjne, inspiruje muzyków do świadomego rozwijania własnego brzmienia i artystycznej tożsamości.
Jest basistą, pedagogiem, aranżerem, producentem muzycznym oraz muzykiem sesyjnym. Ukończył Uniwersytet Śląski na wydziale muzycznym. To autor podręcznika szkoleniowego dla basistów pt. „Basowanie – kciukowanie” (oraz internetowej szkoły gry na gitarze basowej „Slapping by Saku”). Był wieloletnim współpracownikiem redakcji czasopisma „Gitara i Bas”, a także wykładowcą w klasie gitary basowej podczas warsztatów muzycznych w Głogowie i Koluszkach (kilka edycji).
Będąc od wielu lat związanym ze sceną muzyczną, miał okazję uczestniczyć w projektach i nagraniach różnych wykonawców (m.in. Doda, Paulla, Łódzka Orkiestra Filmowa, Colorado Band, Sto%, Normalsi, Dave Bo Project, Piotr Goljat, Krawczyk Grand Band, Anna i Romuald Spychalscy, Samokhin Band, Pudzian Band, Kapela Fakiry). Akompaniował, grając w orkiestrach i zespołach towarzyszących znanym artystom, wśród których znaleźli się: Elżbieta Adamiak, Rafał Brzozowski, Katarzyna Łaska, Andrzej Cierniewski, Michał Wiśniewski, Cezary Makiewicz, Michał Lonstar, Mariusz Kalaga, Tomasz Szwed, Czadoman.
Brał udział w wielu imprezach, koncertach oraz festiwalach w kraju i za granicą. W jego dorobku oprócz nagrań z różnymi artystami (ponad 30 płyt CD) znajdują się dwie płyty autorskie: EP-ka „Archives” i „Mr. Saku”. Będąc właścicielem firmy Saku Art Production, był producentem wielu płyt i nagrań różnych artów. Oprócz pracy dla innych wykonawców, gra i występuje ze swoimi projektami muzycznymi – Kapela Spalska, Saku Family, Saku Brothers.
Gitarzysta basowy, kompozytor muzyki teatralnej i filmowej. Jest absolwentem Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie na kierunku Jazz i muzyka estradowa (w klasie Mariusza Bogdanowicza), a swoje umiejętności rozwija dalej w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Jazzu pod okiem Andrzeja Święsa.
Jako basista wielu różnorodnych projektów muzycznych w Polsce charakteryzuje się świetnym warsztatem technicznym, mocnym groove’em oraz umiejętnością swobodnego łączenia jazzowej improwizacji z innymi gatunkami. Jego talent został dostrzeżony przez ikony polskiego jazzu – jest m.in. laureatem prestiżowej nagrody przyznawanej przez Michała Urbaniaka w ramach „Urbanator Days 2010”.
Wszechstronny polski pianista, kompozytor, aranżer i producent muzyczny pochodzący z Częstochowy. Jest artystą o niezwykle szerokich horyzontach muzycznych, który z powodzeniem łączy świat jazzu, muzyki pop, poezji śpiewanej oraz teatru.
Oto kluczowe filary jego działalności artystycznej:
Wszechstronny pianista i sideman: Jako rozchwytywany muzyk sesyjny i koncertowy współpracował z czołówką polskiej estrady. Grał i nagrywał m.in. z Muńkiem Staszczykiem (w projekcie Muniek i Przyjaciele), Kingą Preis, Marcinem Januszkiewiczem czy Piaskiem. Jest również stałym filarem zespołów wielu wokalistów jazzowych i popowych.
Muzyka teatralna i filmowa: Rorat jest mocno związany ze światem sztuki dramatycznej. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych (współpracował m.in. z Teatrem im. Adama Mickiewicza w Częstochowie), a także pełni w nich rolę kierownika muzycznego i pianisty na żywo.
Własne projekty i jazz: Poza pracą na rzecz innych artystów, z powodzeniem prowadzi autorskie formacje (m.in. Michał Rorat Trio). W swojej twórczości jazzowej stawia na melodyjność, przestrzeń i głęboką wrażliwość, często łącząc klasyczne jazzowe brzmienie z nowoczesnymi aranżacjami.
Charakteryzuje go ogromna kultura muzyczna, niezwykła wrażliwość na tekst śpiewany przez wokalistów oraz rzadka umiejętność idealnego balansu pomiędzy techniczną wirtuozerią a grą pełną emocji.
Multiinstrumentalista, aranżer, kompozytor, producent, wykładowca. Od najmłodszych lat muzyka gościła w życiu twórcy albowiem wywodzi się on z rodziny o silnych muzycznych tradycjach. Swoje pierwsze kroki stawiał w studio nagraniowym ojca w Łodzi.
Po niespełna dziesięciu latach studyjne wygłupy przerodziły się w poważne uczucie do muzyki. Artysta rozpoczął swoją edukację muzyczną w Łódzkiej Szkole muzycznej znajdującej się przy ul. Rojnej 20. Kolejnym krokiem na ścieżce rozwoju muzyka były studia związane z muzyką rozrywkową. Uzyskał on tytuł licencjata w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie W. Niedzieli oraz tytuł magistra w Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie Macieja Tubisa.
Po zagraniu wielu koncertów w roli sidemana w końcu znalazł swoją muzyczną drogę – zajął się kompozycją i prowadzeniem musicali, które od lat były jego fascynacją. Na swoim koncie ma współpracę w roli dyrygenta lub twórcy muzyki z Teatrami takimi jak: Teatr Muzyczny w Łodzi, Teatr Roma w Warszawie, Teatr Kameralny w Bydgoszczy, Teatr Huta w Wołominie, Teatr Mały Tychy, Teatr Wielki, Teatr Wam i wiele, wiele innych.
W międzyczasie nieprzerwanie produkuje muzykę rozrywkową i komponuje muzykę filmową. Udaje się mu nawet zaaranżować i wykonać soundtrack do Oscarowej „Idy” w reżyserii P. Pawlikowskiego.
Saksofonista estradowy, muzyk sesyjny, producent muzyczny, kompozytor oraz nauczyciel.
Absolwent wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Łodzi z klasy Jerzego Główczewskiego i Macieja Kądzieli. Laureat Bielskiej Zadymki Jazzowej, Jazzu nad Odrą i konkursu Jazz Juniors. W roku 2024 laureat FAMA Festiwal.
Od roku 2025 członek zespołu Brassers. Obejmuje stanowisko nauczyciela w szkole muzycznej drugiego stopnia w Łodzi na wydziale jazzu, ucząc młode pokolenie sztuki improwizacji. Współpracuje z muzykami z całej Polski, angażując się w liczne projekty artystyczne i nieustannie poszerzając granice jazzowej ekspresji oraz współczesnej improwizacji.
© 2026 Bourbon Street Radomsko. Wszelkie prawa zastrzeżone.